51吃瓜今日吃瓜入口网址:爆黑料不打烊传送门-卡耶博特是谁？
居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1894）是谁？较其自20世纪初以来就享有巨大声誉的好友雷诺阿、莫奈等，卡耶博特的知名度相对较低。尽管他的一些代表作为大众所熟知，但许多未受过艺术史专业训练的博物馆观众甚至可能不知他的名字。
澎湃新闻获悉，2月25日起，美国洛杉矶盖蒂博物馆推出展览“古斯塔夫·卡耶博特：描绘男性”（Caillebotte: Painting Men），该展由盖蒂博物馆携手巴黎奥赛博物馆、芝加哥艺术学院共同举办，此前在巴黎奥赛的首展引发了热烈讨论，甚至略带争议。
展览现场
2011年9月19日，《波士顿环球报》头版刊登了一幅画作，描绘了一位背对观众、正在擦拭身体的裸体男性。该报强调，波士顿美术馆正在通过撤藏部分作品来收购这件“印象派杰作”，并指出其重要性和罕见性。“世界上任何一家顶级博物馆都会想要这幅画。”当时波士顿美术馆馆长表示。而这幅画，正是居斯塔夫·卡耶博特的《沐浴后的男子》（1884）。
卡耶博特，《沐浴后的男子》，1884年，油画，波士顿美术馆藏
卡耶博特不仅是一位富有的艺术家，还是一名游艇爱好者、船舶设计师、士兵、集邮家和园艺家。然而，尽管有诸多爱好，他始终是一位画家，不仅与印象派友人们共同展览，还收藏他们的作品。但卡耶博特却谦逊至极，由于不需要依靠作品销售维生，他没有画商推广，甚至在将印象派友人的画作遗赠给法国——奠定奥赛博物馆收藏的基础时，却未包含自己的作品。他最具冒险精神的画作，由于过于现代，未能迎合当时的法国审美，最终流落海外。
如今，继巴黎之后，卡耶博特的作品在盖蒂博物馆“卡耶博特：描绘男性”中再次集结。这些作品为我们理解这位艺术家及印象派运动增添了更多层次与细节。
卡耶博特，《游艇派对》，1877年
正如展览名“描绘男性”所述，展览中的绘画作品聚焦于卡耶博特对男性形象的高频描绘，即使是在传统上属于女性的空间也不例外。其画作通过突出他在人物绘画中对性别角色的独特处理，展现了他作品中惊人的创新性。如果说马奈或德加通过描绘女性来丰富印象派的艺术语言，卡耶博特则在于他对男性形象的关注而独树一帜。
“卡耶博特在现代男性气质中发现了新颖且富有创意的主题领域，这在绘画中是一个相对未经深挖的领域，”盖蒂博物馆绘画部策展人斯科特·艾伦（Scott Allan）表示，“他通过对男性形象的专注，在竞争激烈的前卫艺术圈中，以性别视角区分自身。”
卡耶博特，《巴黎街头，雨天》，1877年，油画，芝加哥艺术学院藏
展览的核心是《雨天，巴黎街头》（Paris Street, Rainy Day）这幅关于都市疏离感的巨作，来自芝加哥。这件作品在展览中焕发出新的生命力——不仅因为其色彩与展厅大胆的酒红色墙壁形成了精彩的对比，还因为展览赋予了其中男性形象新的解读——画中人物身着深色服装，成为雨伞下的芸芸众生，他们穿行在雨水映照下的光滑街道上，尽管天气阴沉，太阳仍穿透云层，使画面散发出柔和光辉。作品的清晰度堪比摄影，锐利的角度和被裁切的构图让人印象深刻。与印象派柔和的混色笔触不同，这幅画采用干画法绘制，其极致的现实主义与宏伟的构图至今仍令人惊叹。
卡耶博特的创作正值乔治-欧仁·奥斯曼（Georges-Eugène Haussmann）对巴黎进行大规模改造后不久，他的画布承载着这座迅速现代化的城市。而男性气质也在此过程中演变，巴黎的男子们在新时代中寻找着新的角色定位。
卡耶博特，《在咖啡馆里》，1880年，油画，巴黎奥赛博物馆藏，暂存于鲁昂美术博物馆
1877年，这幅作品在印象派画展中大放异彩，与莫奈《圣拉扎尔火车站》（Gare St Lazare）、雷诺阿的《红磨坊的舞会》以及卡耶博特自己的工业奇观《欧洲桥》（Le Pont de l’Europe）同台展出。后者的透视效果经过精心操控，使车站桥梁庞大的金属桁架仿佛迎面冲来。这三幅作品共同构建了对巴黎前所未有的视觉诠释——既熟悉又充满想象力的变革之景。
卡耶博特，《欧洲桥》，1876年
在《欧洲桥》中，一对衣着考究的男女（可能是一对情侣）相隔数步而行；男子的目光投向一位正在观察火车的工人，而一只神态倔强的狗则以尾巴朝前的姿态闯入画面。这是一幅独特的构图，比莫奈的火车站作品更为严厉且几何化，情绪上则与雷诺阿温暖的社交氛围截然相反。卡耶博特没有采用印象派标志性的潇洒笔触，而是呈现了一个精心构建的世界。
卡耶博特，《欧洲桥上》，约1877年，油画，金贝尔艺术博物馆藏
油画草图和素描展示了他如何深思熟虑地规划这些作品。有时，他会放大局部细节，例如金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）收藏的《在欧洲桥上》（On the Pont de l’Europe），画面呈现灰色桁架、黑色礼帽和三件大衣组成的结构性图案。有时，他尝试从鸟瞰视角作画——这是当时绘画中鲜见的手法，甚至接近抽象化。例如在《奥斯曼大道上的环岛》（A Traffic Island, Boulevard Haussmann）》和《俯瞰大道》（Boulevard Seen from Above）》中，圆形构图和大片留白成为画面的核心，而几位戴高帽的行人匆匆经过，强化了作品的现代感。
卡耶博特，《俯瞰大道》，1880
孤独的男性形象在卡耶博特的绘画中挥之不去。在他那昂贵的公寓中，他以俯瞰的视角描绘巴黎，如同一位单身的富有绅士——像他自己一样——从阳台探身而出，注视着笔直延伸的林荫大道，而阳台上蜿蜒的铁艺栏杆则与这几何秩序形成诗意对比。阳台上的男子成为他作品中反复出现的主题，这些优雅的构图展现了富裕阶层的男性俯瞰着都市风景，似乎掌控一切，却又从公共领域退缩到19世纪资产阶级的私人世界。在阳台上，他们介于二者之间。
展览提出，卡耶博特的作品一方面呈现了一种性别化的现实：奥斯曼改造下的宽阔大道和开放广场构成了一个“根本上属于男性的领域”，是自信而富有的漫游者的舞台。然而，另一方面，在普法战争战败、女性解放初现端倪，以及策展人口中的“亚文化的兴起”背景下，男性的自信或许并非无懈可击。因此，展览认为，卡耶博特的“艺术视角与对男性身份认同的质疑密不可分，而这种探讨在今天显得尤为切题”。
卡耶博特，《窗前的年轻人》，1876年，盖蒂博物馆藏
《窗前的年轻人》（Young Man at His Window，1876）便体现了这种矛盾情绪。卡耶博特的弟弟勒内（René）以一种漫不经心、充满阳刚之气的姿态站立。数月后，他去世，可能是自杀。
将卡耶博特视为一种“原始结构主义者”（proto-structuralist）的观点颇具说服力。他回应了波德莱尔关于“现代生活的画家”的呼吁，不仅关注新巴黎的视觉形态，还深入探索其社会体系、人群、建筑与基础设施之间的交错关系。
卡耶博特，《刮地板的人》，1875年，巴黎奥赛博物馆藏
与他的同时代人不同，卡耶博特描绘了不同社会阶层的人物：身穿工作服、站在梯子上的《粉刷匠》（House Painters），以及他年迈的管家《让·多雷尔》（Jean Daurelle）。他的艺术生涯始于《刮地板的人》（Floor Scrapers）——画面中的工人们裸着上身，汗流浃背，跪地伸展，打磨着他工作室的地板。这幅作品沐浴在冷峻的光线中，画面精致细腻，弯曲的木屑与弓起的工人背部相互呼应，仿佛映照着蜿蜒盘旋的铁艺栏杆。卡耶博特原本打算将其送往学院派沙龙展，但作品因对劳工身体的直白描绘以及极具表现力的倾斜地面构图遭到拒绝。这一事件让卡耶博特一夜之间成为“叛逆者”。
他随即加入了1876至1882年的印象派展览，不仅积极参与，还在很大程度上为其提供资金支持，并购买了许多贫困朋友的画作。
·卡耶博特，《划船派对》，约1877-1878年，油画，巴黎奥赛博物馆
卡耶博特天生具有协作精神，在印象派早期的合作氛围中茁壮成长。他从莫奈那里学习光影效果，从德加的作品中吸收空间动态处理技巧。而他对这两位艺术家的致敬体现在两幅出色的大型人物画中，同时也展现出他独特的风格与奇异之处：《划船派对》（Boating Party）——一位金发男子身着不合时宜的西装，紧贴画面前景，奋力划桨；《沐浴后的男子》——画中的男子在锌制浴盆旁擦拭身体，观众则目睹了他泛红的臀部、健硕的背部以及地上尚未蒸发的湿漉漉的脚印，营造出一种令人不安的亲密感。
卡耶博特，《玩牌的人》，约1881年，油画，阿布扎比卢浮宫藏
展览中还有对卡耶博特“单身汉生活”主题的动态再现，如《玩牌的人》（The Bezique Game），以及众多饱含深情的男性肖像画。《弹钢琴的青年》（Young Man playing the Piano）描绘了他的作曲家弟弟马夏尔（Martial），画面中他修长的手指倒映在钢琴光滑的漆面上，形成别致的对称效果。
卡耶博特，《G先生肖像 （Gallo）》，1881年，油画，内尔森-阿特金斯艺术博物馆藏
金色镶板的室内空间与华丽的座椅出现在《G先生肖像》和《J·R先生肖像》（Portrait of Mr J R，Jules Richemond）中。一位当代评论家曾写道：“他有一些朋友，他们彼此深爱；他让朋友们坐在奇异的沙发上，以梦幻般的姿态入画。”
卡耶博特，《M G肖像》，1881年
随着印象派画家在1882年后逐渐分道扬镳，卡耶博特的绘画创作也有所减少。他全身心投入到当地游艇俱乐部的事务中，设计并驾驶赛艇，同时也在孤独中寻找慰藉，在吉维尼附近的小热讷维利耶（Petit Gennevilliers）修建了一座花园，与莫奈的吉维尼花园遥相呼应。早在1879年，他在一幅略显拘谨的《画架前的自画像》（Self-Portrait at the Easel）中，选择了雷诺阿的《红磨坊》（Le Moulin）作为背景——那正是他刚刚购入的收藏之一，这一选择也预示了他后来主要以收藏家身份为人所知。
卡耶博特，《画架前的自画像》，1879年，私人藏
卡耶博特的展览如此大规模地举办，上一次类似的展览还是在1995年。但遗憾的是，受制于性别研究的视角，限制了展览的广度。社会史的研究确实能在一定程度上解释一位艺术家的创作，但正如卡耶博特所坚持的那样：“画家的真正论证，在于他的画作本身。”
注：展览将持续至5月25日
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